Informationen über das Projekt

Das von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) geförderte Projekt „Digitaler Portraitindex druckgraphischer Bildnisse der Frühen Neuzeit" ist ein gemeinsames Projekt des Deutschen Dokumentationszentrums für Kunstgeschichte - Bildarchiv Foto Marburg und acht weiteren Kooperationspartnern (Link auf Partnerseite s.u.). Ziel des Vorhabens ist die sammlungsübergreifende virtuelle Publikation und systematische Erschließung von über 200.000 druckgraphischen Portraits aus sieben bedeutenden öffentlichen Sammlungen und Bibliotheken. Für die Kulturwissenschaften bietet der Digitale Portraitindex ein neues Instrument zur Erforschung weitreichender kunst- und sozialwissenschaftlicher Fragestellungen sowie einer der wichtigsten Kunstgattungen der Epoche, des Portraits. (Source: website "Digitaler Portraitindex ..")

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"Im kulturellen Gedächtnis Russlands nimmt die Porträt¬malerei des späten 18. und frühen 19. Jahrhunderts eine herausragende Rolle ein. Von der westlichen kunsthisto¬rischen ¬Forschung ist sie hingegen bisher als epigonal, minderwertig oder uninteressant ¬vernachlässigt worden. Erstmals widmet sich nun diese Studie den russischen Porträts dieser Epoche. Besondere Aufmerksamkeit gilt dabei dem Aspekt der Geschlechter¬differenz. Denn die Zeit um 1800 ist in Russland von einer Hinwendung zum ästhetischen Kanon der westeuropäischen Kunst geprägt, im Zuge derer auch die entsprechenden Ge¬schlechterrollen übernommen werden. Indem die Autorin die Porträts mit zeit-genössischen kunsttheoretischen Quellen, aber auch mit Erziehungstraktaten und ¬Lobgedichten in Ver-bindung bringt, kann sie zeigen, wie sich geschlechtsspezifische Unterschiede in die Malerei einschreiben und dazu bei¬tragen, bestimmte Rollen als nachahmenswert erscheinen zu lassen. Es wird deutlich, dass sich eine Mischung aus westeuropäischen Einflüssen und russischen Traditionen, aus höfischen Rollen und bürgerlichen Verhaltensidealen in der reichhaltigen russischen Porträtkunst niederschlägt." (Source: Böhlau Verlag Köln). 

Napp, A., 2008. Russische Porträts: Geschlechterdifferenz in der Malerei zwischen 1760 und 1820. Köln Weimar: Böhlau Verlag.

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Martina Winkler: Rezension zu: Napp, A., 2010. Russische Portraits. Geschlechterdifferenz in der Malerei zwischen 1760 und 1820. Köln in: H-Soz-u-Kult, 05.08.2010, verfügbar <http://hsozkult.geschichte.hu-berlin.de/rezensionen/2010-3-086> [Zugriff: 05.08.2010].

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 "Portraiture occupies a central position in the history of Western art. It has been the most popular genre of painting and has been crucial to the construction and articulation of individualism. Despite this, its status within academic art theory is uncertain and there is no adequate critical analysis of the subject available. With an international team of specialists, including Patricia Simmons, Ludmilla Jordanova, John Gage, Marcia Pointon and Ernst Van Alphen, this volume provides a much-needed, comprehensive and up-to-date introduction to the major issues in the history of portraiture. The book's chapters are structured chronologically, progressing from the Italian Renaissance to Dutch seventeenth-century portraiture and on to Picasso, surrealism, Lucian Freud and Cindy Sherman. Each chapter examines the key developments in portraiture within each specific period, complete with analytical subheadings, making this an ideal book for students." (Editors note)

Woodall, J. 1997. Portraiture: facing the subject. Manchester: Manchester University Press.

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"The broad time span covered by this exhibition (1400-1600) and its Europe-wide approach make it the first to provide an overview of Renaissance portraiture. It explores portraiture as a genre in its own right, focusing principally on painting but including medals, sculptures, drawings and engravings while leaving aside the donor portrait.
 

When did the autonomous portrait emerge? Around 1335 Simone Martini painted Petrarch’s beloved Laura, and the poet devoted the following sonnet to the portrait, describing the characteristics of the modern portrait: a likeness that is substitutive (evokes the absent person), moving (arouses emotions) and movable (transportable). It includes a reference to the mythical artist, Pygmalion, who made a sculpture that came to live." (Source: Prado Museum website)

Website Prado Museum

 

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